Ni soy Dylan ni lo podría intentar ser, pero esa frase suya creo que de alguna manera sigue vigente (y al decir de alguna manera, me refiero a cómo escribirla, puntuarla ó interpretarla)
La Cultura, ese bien y necesidad humana que siempre ha de existir; ¡Está en peligro!.
Si Dylan hablaba de cambios en momentos difíciles en los 60, creo que ahora los momentos no lo son menos, en los 60 se dio el mayo Francés y ahora estamos ante el mayo de Sol.
Pero, ¿Por qué?, ¿Qué nos hace salir a la calle?
Para mí; el desastre total de la economía capitalista, la absoluta y cada vez mayor pérdida de derechos de los ciudadanos, la masiva protección de las clases (siempre protegidas pero ahora más) dirigentes, es decir, los políticos, las sociedades financieras, las grandes multinacionales,... en fin, los ricos de siempre. (antes llamados caciques)
Ni somos "perroflautas" ni jóvenes sin nada que hacer: En estos meses he visto (y sin presumir, que tampoco he estado ni acampado ni en más de una manifestación) a personas humanas de toda edad y condición, juntándose en las calles para "aportar" lo que pueden a esta sociedad (que no pretendemos aportar a un movimiento sino a todos los ciudadanos).
Por tanto, y desde mi modesta aportación a la cultura creo que debemos seguir en la lucha (pacífica y con ideas positivas) para lograr una reforma de esta sociedad.
lunes, 19 de septiembre de 2011
martes, 1 de marzo de 2011
MERCARTES 2006 (El Pateo nº 23 1º trimestre 2007)
ARTEMAD EN MOVIMIENTO MERCARTES 2006
¿Cuándo y dónde?
Los pasados 15 al 17 de noviembre se celebró en la ciudad de Sevilla “MERCARTES” (Mercado de Artes Escénicas) y contó con la presencia de ARTEMAD de una manera activa:
Allí instalamos un stand con información de nuestras compañías acompañada por una pantalla en la que se fueron proyectando videos de diferentes espectáculos, con una variedad de números de la Revista EL PATEO a disposición de los allí presentes y con referencia a la FERIA DE ARTES ESCENICAS DE MADRID y que fue además reforzada con la presencia de miembros de diferentes compañías que se acercaron hasta el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla.
Pero no sólo era un momento para tener un stand sino también para participar en la actividad cultural que allí se celebraba y que contó con una gran parte del sector de las artes escénicas de nuestro país:
Las instituciones y las empresas estaban representadas por diferentes stands y diferentes responsables, cerca de 800 profesionales acreditados se dieron cita en esos tres días.
Hubo momentos para el trabajo en equipo, la reflexión e incluso el estudio:
El programa de MERCARTES incluía Presentación de Artistas, un Aula abierta del Curso de Gestión de Proyectos Culturales (Centro de Tecnología del Espectáculo del INAEM), Mesas de Trabajo, Ponencias …
¿Qué es Mercartes?
MERCARTES es un encuentro que pretende potenciar la visibilidad del sector cultural y del Mercado que éste representa.
A través de la interacción de los diferentes agentes culturales en un mismo tiempo y espacio.
La visibilidad, la presencia allí es (o va a ser con el tiempo) parte primordial de los agentes del sector que realmente estén interesados en mejorar y promover las Artes Escénicas.
¿Qué destacar?
Los allí presentes pudimos asistir Conferencia Inaugural “Empresa Pública-Empresa Privada: Una colaboración necesaria”; a cargo de Xavier Marcé*, un autentico decálogo de cómo deben ser las relaciones entre las Instituciones, el Teatro Público y el Teatro Privado (esperamos sea publicada al completo o bien en la web de FAETEDA, en la web de MERCARTES ó en un próximo número de TELON DE FONDO*)
Como adelanto de lo que allí expuso se pueden destacar algunas ideas interesantes:
1) Un exceso de oferta motivado por una política dedicada demasiado a promocionar producciones culturales pero que se preocupan poco por la verdadera demanda cultural. no favorece al Mercado.
2) Si no se tienen en cuenta unos indicadores de calidad y de éxito tampoco se puede avanzar en el sector.
Por otro lado la manera en que se está trabajando desde hace tiempo en Cataluña en lo referente a las Artes Escénicas nos hace preguntarnos si no están llegando a la idea más aconsejable a la hora de los repartos económicos que las Instituciones pueden hacer a la hora de ayudar a financiar; Diferenciar los casos, los distintos niveles económicos en que las empresas teatrales se mueven y cómo se debe tratar a cada una en razón a la parcela que ocupa.
No se debe meter en un mismo saco a Producciones que van a tener seguro unos grandes beneficios que a pequeñas compañías o salas que a duras penas han logrado subsistir con las migajas y que hacen una labor de fomento cultural de gran importancia y de desarrollo de nuevas tendencias escénicas que tanto el público como el avance de las nuevas tecnologías están demandando cada vez con mayor intensidad.
Quizá sea este un buen momento para reflexionar, para que nos dejemos de reticencias y empecemos a aplicar modelos constructivos en cualquier otro ámbito, ya sea estatal, comunitario o local; y saquemos de una vez a flote un labor de INTERES CULTURAL notable y que también en la balanza de nuestra economía mueve un capital cada vez mayor y se encuentra entre los mayores motores económicos de la sociedad actual. (aprox. 13 millones de espectadores en el último año)
El PLASMA hace furor entre los teatreros.
Esta frase así sacada de contexto puede no significar nada pero si se explica puede llegar a tener sentido:
Las artes escénicas son Imagen sobre todo.
Y en una época como en la que nos está tocando vivir la Imagen es transcendental.
A cuento de qué viene esto, pues a que quizá sea un toque de atención para todos nosotros “Señores de las Artes Escénicas” de que lo que se ve por una pantalla es lo que vende, es lo que conmueve, es lo que puede determinar que un espectáculo tenga éxito o no, que el DVD de nuestro espectáculo que mandemos a un programador sea impactante, de calidad, puede y en general va ser un handicap para que dicho programador lo compre, que ese DVD, esas imágenes cuando las pasemos a un Canal de televisión para que lo promocione (bien sea en los informativos o en algún programa especializado, -ojalá hubiesen más-)lleguen al público potencial va a ser determinante para que se convierta de verdad en público asistente a nuestro proyecto.
En Mercartes no podría decirse que cada stand tenía una Pantalla de Plasma (algunos utilizaban proyectores) pero sí una mayoria definitoria lo utilizaban.
¿Es el momento de que utilicemos con más cuidado, con más mimo la imagen de nuestros espectáculos?
Los avances de la técnica nos arrollan y es el momento de subirse a esas nuevas tecnologías y saber usarlas.
Pero ¡ojo! Que lo que hacemos es teatro y eso tiene un valor como arte inmediato que no se puede perder, la representación de cada día es única, y lo que se “enlata” debe servir como cauce para atraer a esa función de cada día, no para acabar con ella.
El público debe seguir saliendo a la calle y acudiendo a ver algo único cada noche.
Xavier Marcé es Director gerente del I.C.I.C. (Institut Catalá de les Indústries Culturals)
TELÓN DE FONDO: Revista publicada por FAETEDA (Federación Estatal de asociaciones de Teatro y Danza)
CARTAS A LA REDACCIÓN
CARTAS A LA REDACCIÓN:
Por el carácter de su revista y su dedicación al teatro, les ruego publiquen esta carta.
Los mayores de 60 años podrán ir al teatro cada jueves por 3 euros desde el 21 de febrero.
Puede parecer que los teatros están tirando la casa por la ventana o que el gobierno regional es un gran gestor que ha logrado algo excepcional (primero los cines y ahora el teatro)
Bueno, es cierto que la idea de que “nuestros mayores” (porque ante todo un respeto siempre es bien acogido) puedan acercarse a ver actividades culturales de forma económica es interesante.
Pero, por un lado, porque desde los 60 años, cuando la edad de jubilación en este país es a los 65 años.
Una persona con 60 años puede estar en activo y tener un sueldo más que digno (vamos seguro que algunos no son mileuristas)
Y por otro, no distinguen entre quien recibe la pensión mínima y otros que pueden tener una (o más) pensión interesante.
Y la pregunta que yo me hice al principio fue:
Y quién corre con el gasto que falta hasta cubrir la entrada, las compañías van a cobrar lo mismo por ese día o va a ir con relación a lo que se saque de taquilla.
Y por otra parte me pregunté, ¿todos los teatros?: Porque la publicidad es genérica.
Así que llamé a mi teatro alternativo favorito para reservar, aunque tengo ya casi 60 años (los cumplo el 2 de mayo y podré ir) me gusta todo tipo de teatro.
Pero me dijeron que a ellos nadie les había contado nada ni habían contado con ellos para esa campaña.
Indagué y me encontré con una sorpresa:
“El Ayuntamiento de Madrid destina a este programa 700.000 euros, mientras que el Gobierno regional invertirá 1.400.000.
Según el convenio, la Asociación de Empresarios de Locales de Teatros de Madrid será la encargada de poner a disposición del programa un mínimo de 15 salas pertenecientes a sus espacios teatrales”.
O sea, que de un plumazo me enteré de cómo se financiaba el tema y de quién participaba.
¡Curioso!
Por lo tanto, quién se ha beneficiado realmente de esta iniciativa, porque a mí no me queda claro.
¿Y a ustedes que se dedican al teatro?
Firmado.
Con60aúnsoyjóven.publicado: Pateo nº 28 de 2º trimestre 2008
domingo, 9 de enero de 2011
LA NEGOCIACIÓN (I) publicada en "EL PATEO" Nº24 AÑO 2007
LA NEGOCIACIÓN
A principios del 2006 (y previa denuncia por parte de la UNIÓN DE ACTORES) se empezó a negociar un nuevo convenio de Actores para el ámbito de la Comunidad de Madrid.
ARTEMAD, entró a participar en las discusiones del presente convenio a instancia de parte por un lado de la UNIÓN DE ACTORES y por otro de APTEMDE (...)
Finalmente y dado que somos una Asociación de empresas (no tan grandes como otras, pero empresas al fin y al cabo) tomamos parte en la mesa del lado de la Patronal.
El convenio iba a ser revisado de arriba abajo, la propuesta de la Unión fue la de entregar una searata con los puntos a tratar previo a cada reunión, y así se ha producido y se ha dilatado el proceso hasta hoy (es muy posible que cuando este artículo vea la luz se esté muy cerca de cerrar el convenio)
Las partes que se han sentado en la mesa han sido;
Por la parte Social: La Unión de Actores, UGT y CCOO.
Por la parte empresarial: Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, APTEMDE y ARTEMAD.
Las reuniones han ido sucediendose con una periodicidad generalmente de quince días siendo la sede de ellas las oficcinas del Ministerio de Cultura. (Pza. del Rey s/n)
Las propuestas han sido variadas por una y otra parte en referencia cada uno a sus respectivos intereses.
La única propuesta que como propia ha aportado ARTEMAD ha sido la siguiente.
Propuesta de ARTEMAD para el Artículo 11.8 (en sustitución del anterior epigrafe de COMPAÑÍAS ESTABLES)
Lo primero definir lo que nosotros entendemos que debe ser una compañía estable:
Compañía estable es aquella que mantiene su actividad durante todo el año, teniendo un mínimo de dos espectáculo en repertorio y realizando un mínimo de 30 funciones por año de todo su repertorio. y cumpliendo todas sus obligaciones tributarias y laborales (yo esto lo quitaría después de la aclaración que hicimos el otro día en la mesa).
Ante las últimas negociaciones en las que de cierta forma queda demostrado que la denominación de COMPAÑIAS ESTABLES ya no tiene un fundamento especifico, nuestra propuesta es su eliminación y por tanto también la tabla de TARIFAS correspondiente, y hacer una nueva redacción con otro contenido y otra denominación que pasaría a ser la siguiente:
11.8 RETRIBUCIONES PARA ACTORES QUE PARTICIPEN EN ESPECTACULOS QUE SE MUESTRAN EN SALAS DE PEQUEÑO FORMATO Y SIN CONTRATACION A CACHE.
En el caso de actuaciones en salas privadas de pequeño formato (menos de 190 localidades) y siempre que la contratación no sea a caché, los actores percibirán indistintamente con carácter diario la cantidad indicada en el ANEXO I para actor de reparto.
Esta sería nuestra propuesta solo y exclusivamente cuando las actuaciones se realicen en teatros privadas de un aforo inferior a 190 localidades por una o varias representaciones, siempre que las retribuciones a percibir por la compañía no sean al cache que estas tienen establecido. Es decir, en casos de contratación a porcentaje de taquilla o similares.
ARGUMENTACION A LA PROPUESTA:
Las compañías representadas o que puedan verse representadas en esta negociación por ARTEMAD tienen un handicap negativo a la hora de presentar sus espectáculos en el circuito que en cierta forma esta creado para ellas (salas alternativas o similares privadas)
En dichas salas (con un aforo máximo de 190 localidades) las condiciones económicas pactadas a la hora de la contratación son en general por porcentaje de taquilla.
Si estudiamos los precios que dichas salas cobran por las localidades (que suele oscilar entre los 8 y los 12 € por localidad) y la cantidad de localidades que se pueden vender ante dicho aforo, nos encontramos con que a la hora de realizar la liquidación de taquilla (una vez descontados impuestos y liquidada la SGAE) el porcentaje que obtiene la compañía es en las más de las veces irrisorio.
Siendo la norma general que las compañías pierdan dinero por actuar en dichas salas.
Pero si tenemos que cumplir con unos costes mínimos estipulados en convenio para el pago a los actores este deficit se muestra aún a mayor escala.
Por ello nuestra propuesta sería la de reducir en la medida de lo posible los mínimos a costear en el pago a estos actores (siempre en la misma y única categoria artistica, ya que esa es otra de las caracteristicas que nos definen) a lo que en la tabla propuesta por la parte social como compañías estables se indicaba para REPARTO:
Sueldo base: 44,71 € más complemento por actividad: 16,26 € (total: 60,97 € brutos/día)
Porque si no estaremos abocados a una separación cada vez mayor en el sector, y porqué no, incluso a un grave prejuicio para el sector y para el público y en definitiva para la labor social y cultural que realizamos. (Siempre contando además con que nuestra intención no es la de lucrarnos y tener unas cuentas bancarias amplias y unas empresas con un gran poder adquisitivo)
Si por las condiciones económicas arriba mencionas vamos a tener que dejar de actuar en estas salas, ¿Dónde lo vamos a hacer?, cuando además el circuito de redes autonómicas y estatales no funciona correctamente, cuando algunas comunidades limitan las redes propias a compañías de su propia autonomía,...
Dónde va a poder disfrutar el público en general de obras de calidad y a unos precios razonables.
Porque si sólo nos dedicamos a Ferias (en las que no hay público normalmente; sólo programadores,) o Festivales, (en los que además de ser dificil participar al final la mayoria de los asistentes acaban siendo invitados por las propias organizaciones.) con lo cual seguimos dejando de cumplir una labor social y cultural que para nosotros es primordial.
Si dejamos de asistir a estas salas, tampoco podrán sobrevivir sin tener a quién programar y acabarán por desaparecer.
Esto conlleva la imposibilidad de que los actores noveles o que no tienen “nombre” no puedan desarrollar sus valores; no puedan trabajar. Y evidentemente no podrán proyectarse ni acceder a otras compañías ni a otros proyectos mayores.
Si con esta propuesta alguien cree que no estamos tratando de generar empleo, nosotros (que sí que lo creemos) le diríamos que creemos que lo que puede ocurrir -si no se acepta- es que se pierda.
Hasta el momento esta propuesta sigue ahí, como una propuesta y dentro de la negociación del presente convenio (que dura ya un año) y esperamos que finalmente sea recogida en el Próximo Convenio Colectivo de Actores de la Comunidad de Madrid.
.... Seguiremos informando.
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