ARTEMAD EN MOVIMIENTO MERCARTES 2006
¿Cuándo y dónde?
Los pasados 15 al 17 de noviembre se celebró en la ciudad de Sevilla “MERCARTES” (Mercado de Artes Escénicas) y contó con la presencia de ARTEMAD de una manera activa:
Allí instalamos un stand con información de nuestras compañías acompañada por una pantalla en la que se fueron proyectando videos de diferentes espectáculos, con una variedad de números de la Revista EL PATEO a disposición de los allí presentes y con referencia a la FERIA DE ARTES ESCENICAS DE MADRID y que fue además reforzada con la presencia de miembros de diferentes compañías que se acercaron hasta el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla.
Pero no sólo era un momento para tener un stand sino también para participar en la actividad cultural que allí se celebraba y que contó con una gran parte del sector de las artes escénicas de nuestro país:
Las instituciones y las empresas estaban representadas por diferentes stands y diferentes responsables, cerca de 800 profesionales acreditados se dieron cita en esos tres días.
Hubo momentos para el trabajo en equipo, la reflexión e incluso el estudio:
El programa de MERCARTES incluía Presentación de Artistas, un Aula abierta del Curso de Gestión de Proyectos Culturales (Centro de Tecnología del Espectáculo del INAEM), Mesas de Trabajo, Ponencias …
¿Qué es Mercartes?
MERCARTES es un encuentro que pretende potenciar la visibilidad del sector cultural y del Mercado que éste representa.
A través de la interacción de los diferentes agentes culturales en un mismo tiempo y espacio.
La visibilidad, la presencia allí es (o va a ser con el tiempo) parte primordial de los agentes del sector que realmente estén interesados en mejorar y promover las Artes Escénicas.
¿Qué destacar?
Los allí presentes pudimos asistir Conferencia Inaugural “Empresa Pública-Empresa Privada: Una colaboración necesaria”; a cargo de Xavier Marcé*, un autentico decálogo de cómo deben ser las relaciones entre las Instituciones, el Teatro Público y el Teatro Privado (esperamos sea publicada al completo o bien en la web de FAETEDA, en la web de MERCARTES ó en un próximo número de TELON DE FONDO*)
Como adelanto de lo que allí expuso se pueden destacar algunas ideas interesantes:
1) Un exceso de oferta motivado por una política dedicada demasiado a promocionar producciones culturales pero que se preocupan poco por la verdadera demanda cultural. no favorece al Mercado.
2) Si no se tienen en cuenta unos indicadores de calidad y de éxito tampoco se puede avanzar en el sector.
Por otro lado la manera en que se está trabajando desde hace tiempo en Cataluña en lo referente a las Artes Escénicas nos hace preguntarnos si no están llegando a la idea más aconsejable a la hora de los repartos económicos que las Instituciones pueden hacer a la hora de ayudar a financiar; Diferenciar los casos, los distintos niveles económicos en que las empresas teatrales se mueven y cómo se debe tratar a cada una en razón a la parcela que ocupa.
No se debe meter en un mismo saco a Producciones que van a tener seguro unos grandes beneficios que a pequeñas compañías o salas que a duras penas han logrado subsistir con las migajas y que hacen una labor de fomento cultural de gran importancia y de desarrollo de nuevas tendencias escénicas que tanto el público como el avance de las nuevas tecnologías están demandando cada vez con mayor intensidad.
Quizá sea este un buen momento para reflexionar, para que nos dejemos de reticencias y empecemos a aplicar modelos constructivos en cualquier otro ámbito, ya sea estatal, comunitario o local; y saquemos de una vez a flote un labor de INTERES CULTURAL notable y que también en la balanza de nuestra economía mueve un capital cada vez mayor y se encuentra entre los mayores motores económicos de la sociedad actual. (aprox. 13 millones de espectadores en el último año)
El PLASMA hace furor entre los teatreros.
Esta frase así sacada de contexto puede no significar nada pero si se explica puede llegar a tener sentido:
Las artes escénicas son Imagen sobre todo.
Y en una época como en la que nos está tocando vivir la Imagen es transcendental.
A cuento de qué viene esto, pues a que quizá sea un toque de atención para todos nosotros “Señores de las Artes Escénicas” de que lo que se ve por una pantalla es lo que vende, es lo que conmueve, es lo que puede determinar que un espectáculo tenga éxito o no, que el DVD de nuestro espectáculo que mandemos a un programador sea impactante, de calidad, puede y en general va ser un handicap para que dicho programador lo compre, que ese DVD, esas imágenes cuando las pasemos a un Canal de televisión para que lo promocione (bien sea en los informativos o en algún programa especializado, -ojalá hubiesen más-)lleguen al público potencial va a ser determinante para que se convierta de verdad en público asistente a nuestro proyecto.
En Mercartes no podría decirse que cada stand tenía una Pantalla de Plasma (algunos utilizaban proyectores) pero sí una mayoria definitoria lo utilizaban.
¿Es el momento de que utilicemos con más cuidado, con más mimo la imagen de nuestros espectáculos?
Los avances de la técnica nos arrollan y es el momento de subirse a esas nuevas tecnologías y saber usarlas.
Pero ¡ojo! Que lo que hacemos es teatro y eso tiene un valor como arte inmediato que no se puede perder, la representación de cada día es única, y lo que se “enlata” debe servir como cauce para atraer a esa función de cada día, no para acabar con ella.
El público debe seguir saliendo a la calle y acudiendo a ver algo único cada noche.
Xavier Marcé es Director gerente del I.C.I.C. (Institut Catalá de les Indústries Culturals)
TELÓN DE FONDO: Revista publicada por FAETEDA (Federación Estatal de asociaciones de Teatro y Danza)
